Herr Wolfram, когда я вижу на афише: «играет Заслуженный коллектив России, дирижер Николай Алексеев», мне даже бывает не очень важно, что они сыграют в этот вечер. Тем более, что их репертуар отобран всегда очень тщательно. Сегодня мы послушали Прокофьева, Листа и Тищенко. Самое интересное, какое впечатление на Вас произвела «Данте-симфония № 5»?

Herr Parzival, есть люди, которые ходят в концерт на исполнителя, есть и те, кто – на то, что будет исполняться. Сегодня Большой зал Филармонии принял и тех, и других. Николай Алексеев – дирижёр экстра-класса. В последний вечер сентября он это в очередной раз доказал. Каждый его жест подсказывал оркестру не только когда нужно играть, но и как. А если учесть, что программа сегодняшнего вечера была крайне разнообразна, то этот факт говорит о практически безграничных возможностях маэстро Алексеева. Поэтому Ваше откровение относительно причины посещения сегодняшнего концерта, не выглядит кощунственным, даже наоборот. Однако немало людей пришли ещё и потому, что увидели на афише редко исполняющуюся Скифскую сюиту Прокофьева, популярный концерт Листа и, конечно, Пятую Данте-симфонию Тищенко, мнение о которой Вас так интересует. Меня несколько огорчил тот факт, что после первого отделения, т.е. перед исполнением сочинения Тищенко, зал поредел. Ещё больше расстроило, что несколько людей покинули зал непосредственно во время исполнения симфонии. Но тут же вспоминается, что во время премьеры Скифской сюиты, которую публика встретила сегодня бурными овациями, её не дослушал сам Глазунов. Слушая Тищенко, я был убеждён, что эта музыка точно так же пройдёт испытание временем и лет через сто будет пользоваться необычайной популярностью. Блистательное исполнение Пятой и заключительной Данте-симфонии «Рай» позволило полноценно погрузиться слушателям в мир поэта и философа, коим был Борис Иванович. Недаром он назвал свою хорео-симфоническую циклиду «Беатриче», тем самым выведя на передний план отношение Данте к его единственной настоящей возлюбленной. И поэтому пятая часть «Рай» не предстаёт перед слушателем чем-то благостным, в ней слышна постоянная борьба, ведь Данте навсегда распрощается со своей Бичи. Для Тищенко эта проблема наиболее мучительна. Но также для композитора важен и страх перед неизведанным. Ведь Данте не знает, каким окажется Бог – Тот, кто создал этот мир, который оказался таким несправедливым. Страх, сомнения… они царствуют в этой музыке. Здесь кроется причина того, что не все её могут воспринять. Может быть, у Вас, Herr Parzival, сложилось иное мнение?

Уже третий раз, благодаря «Музыкальному Олимпу», в наш негостеприимный северный город приезжает с концертом маэстро Андраш Шифф. Его осенние клавирабенды в Петербурге практически уже стали доброй традицией, которая, дай Бог, будет продолжаться.
Если в 2007 и в 2010 году маэстро Шифф предстал перед петербургской публикой в строгом образе проповедника германской классики, на этот раз он выступил, скорее, в роли просветителя. Хотя, конечно же, не были забыты и вечные шедевры. В роли последних выступили 30-я соната Бетховена ми мажор и 18-я соната Шуберта соль мажор. Правда, произнеся слово «шедевр», я задумался о том, что если оно вполне применимо к сонате Бетховена, то с сонатой Шуберта здесь возникают сериозные проблемы.
На мой взгляд, даже такая сверходухотворенная и сверхсовершенная игра, которую мы наблюдаем у маэстро Шиффа, не смогла оправдать пресловутые «божественные длинноты», вызывавшие искреннее недоумение у Гленна Гульда.
У меня вообще бывает два различных ощущения во время прослушивания любой музыки: 1) только бы она никогда не кончалась, 2) когда же это закончится. Сонаты Шуберта, коего я, конечно же, безмерно люблю за его песни и симфонии, являются, как мне кажется, наиболее спорной частью его наследия.
Но дело было спасено бисами, в которых прозвучали 4 небольшие вещицы Шуберта, а в их числе два заслуженно популярных экспромта: во время их исполнения я поймал себя на чувстве №1.

Впервые я услышала выступление группы "Птичкин Лес" на одной из акций Театра Поэтов "Послушайте!" под предводительством Владимира Антипенко. После изрядной порции сладкой и горькой поэзии в разных вариациях, на сцену вышла команда во главе с Михаилом Никольским - солнечным человеком с гитарой. Выступление оказалось вполне симпатичным, заражало позитивом: первая реакция - невольно начинаешь пританцовывать, вторая - вслушиваешься и понимаешь, что у этих забавных песенок есть интересное наполнение. При этом легкость восприятия музыки и используемых текстов в данном случае, по моему мнению, ни что иное, как оригинальная форма выражения собственного взгляда исполнителей на довольно серьезные проблемы, только без нытья и пафоса - светло, иронично, изящно. Мне захотелось задать руководителю группы несколько вопросов.

     - Михаил, когда и с чего все началось, чья идея, почему такое название?

     - Началось всё это давным –давно, в начале 90-х годов прошлого века. На подготовительном отделении института Культуры я познакомился с Виктором Гудаевым, лидером группы «Джеф», ныне покойным и Николаем Ростовским, сейчас он клавишник группы «Сплин». Виктор, можно сказать, был организатором живого состава и в то же время бас-гитаристом, а Николай стал первым аранжировщиком Птичкиного Леса. Я, как всегда, ничего не делал – песни писал да пел. Рот закрыл - рабочее место убрано.

                        Нашему дорогому коллеге Иосифу Райскину

Herr Wolfram, мы с Вами побывали сегодня на «Ленинградской симфонии» Дмитрия Шостаковича в Большом зале Филармонии имени Дмитрия Шостаковича, в котором она с момента её премьеры звучит каждый сезон, обычно ещё и не по одному разу. Т.е. мы сейчас побывали как бы в Храме Шостаковича, в котором служилась литургия этому божеству. Да и исполнял симфонию маэстро Темирканов, дирижируя оркестром Ленинградской филармонии, который играл эту симфонию уж никак не меньше сотни раз. Т.е. это некий сверхаутентизм. Хочу Вас в связи с этим спросить: каковы впечатления?

Herr Parzival! Боюсь, не смогу с Вами согласиться относительно регулярности исполнения 7-й симфонии Шостаковича оркестром нашей Филармонии. Неоспорим тот факт, что и Мравинский, и Темирканов обращались к ней неоднократно. Но, разумеется, не в каждом сезоне. Что же до сегодняшнего исполнения, то оно достойно наивысшей похвалы. Заслуженный коллектив играл соответственно своему статусу. Идеальные вступления, прекрасный баланс оркестра. Однако не на это стоит обращать внимание, так как сегодняшний концерт получился явно не рядовым – не технические элементы вышли на первый план, а сама музыка, за что необходимо отдать должное маэстро Темирканову. С первого и до последнего такта было слышно, что у Юрия Хатуевича есть свой уникальный замысел, которому он неукоснительно следует.