ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙ А.С.ПУШКИНА,
ЦЕНТР ПЕТЕРБУРГСКИХ ИСКУССТВ  "АВИТ"
Представляет  выставку
«Жизнь в янтарном свете».
Памяти А.А.Журавлева
в Музее Г.Р.Державина  по адресу:  Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 118

Выставка посвящена  жизни и творчеству знаменитого русского мастера - Александра Александровича Журавлёва.
Дизайнер,  художник-реставратор, автор многих творческих проектов, более всего он известен благодаря своему участию в качестве художественного руководителя и директора в работах по воссозданию Янтарной комнаты в Царском Селе. Более 16 лет жизни он отдал этому сложному делу. При его непосредственном участии разрабатывались  методики,  научные подходы и технологии, позволившие вернуть
к жизни утраченный шедевр. А.А. Журавлевым совместно с технологическим институтом был разработан способ колорирования янтаря.

Как реставратор, Александр Александрович плодотворно работал в музеях Калининграда, Москвы и Санкт-Петербурга, сохраняя и восстанавливая предметы искусства из янтаря XVII-XVIII веков, среди которых аналой Ивана Грозного, посох патриарха Филарета, трость Екатерины II, зеркало Петра I  и множество других изделий.

В лондонском Сент Джеймс парке, неподалеку от Букингемского дворца, обнаружены человеческие останки. По найденным документам удалось установить, что принадлежат они американцу Роберту Джеймсу Муру, известному своей маниакальной любовью к королеве Елизавете II, сообщает The Daily Mail.

Труп, лежавший на земле в окружении пустых бутылок из-под водки, еще в марте обнаружил садовник, подстригавший кусты и деревья на территории парка. Однако известно о находке стало только сейчас. Экспертиза показала, что тело пролежало в парке примерно три года. Следов насилия на трупе не обнаружено.

У Мура не было близких родственников, никто его не искал и запросов на его счет в американское консульство в Лондоне не поступало.

Американец приехал в Великобританию в 2007 г. и обосновался на островке посреди озера в парке, откуда открывается вид на Букингемский дворец. Члены королевской семьи и не подозревали о существовании поклонника. Однако он был хорошо знаком службе безопасности, так как на протяжении 15 лет Джеймс Мур оказывал королеве диковатые знаки внимания.

3 октября в рамках концертной программы фонда «Музыкальный Олимп» в Капелле состоялось выступление Венского хора мальчиков, приковавшее к себе всё внимание музыкального Петербурга. Это был первый визит прославленного коллектива в Северную столицу России. Хор, численность которого доходит до 100 человек, делится на четыре гастрольных группы, названных в честь великих австрийцев – Гайдна, Моцарта, Шуберта и Брукнера. Перед петербургской публикой предстала Моцарт-труппа. При этом музыки Вольфганга Амадея сегодняшним вечером не прозвучало, что не позволяет назвать программу неинтересной.

Даже наоборот. Венский хор мальчиков раскрыл энциклопедию мировой музыкальной культуры. В программу были включены и мадригалы эпохи Возрождения, и шедевры романтизма, и песни популярных групп the Beatles, ABBA, Queen, и произведшая особое впечатление буддийская музыка. Исполняя индийские бхаджаны (в аранжировке художественного руководителя хора Геральда Вирта), не только мальчики, но и дирижёр сели в позу лотоса. Причём, это не выглядело ни смешно, ни странно, ни противоестественно. Казалось, что иначе исполнять эту музыку нельзя. Отточенность всех движений, что должны делать хористы на сцене, была на высоком уровне. Видно - каждый знает, что он должен делать.

20 октября в 17.00 состоится концерт петербургского певца и композитора Сергея Палкина в Смольном соборе. Этот  год  для  нас,  живущих в  Санкт-Петербурге  особая  дата  70 - летие  со  дня  начала  трагических  событий  блокадного  Ленинграда,  показавших  всему  миру  беспримерный  подвиг  человеческого  духа  и  любви  к  своей  Родине и  мы искренним  образом  решили  отметить  это  событие 20  октября  в Смольном  соборе (начало в  17.00). Этот концерт   прежде  всего для   участников  блокадных событий,  ветеранов  ВОВ,  кадет и курсантов  военно-учебных  заведений  матерей  и  вдов  моряков  АПЛ "Комсомолец" и "Курска"  К-19,  членов  семей  погибших  тихоокеанцев (1980  год  авиакатастрофа  под  Ленинградом,  где  погибло  все  командование  ТОФ) и  т.д. Литературно-музыкальный  сценарий  построен  на  рельных  письмах  погибших  воинов, защитников  города,  мы  назвали  эту  страницу "Письма  с  фронта",которые  озвучивает  Народный  Артист  России  И.И. Краско,  каждому  письму  посвящена  авторская  песня  в  исполнении  Лауреата  Международных  и  Всероссийских  конкурсов  военной и  морской  песни  Сергея  Палкина.

Красной  нитью  сквозь  все  творческое  действие  мы  хотим  провести  связь  поколений,  преемственность  героических  традиций. В концерте примут участие  лучшие солисты Праздничного хора Валаамского монастыря,  где  найдут  присутсутсвующие  в  зале  и  утешение  в  горе  и  тихую  радость  от  прикосновения  с  вечностью  и  чудодейственный  настрой  на  будущее. Эту  страницу  мы  назвали "Живые, - пойте  о  нас!"    В  завершении  программы  прозвучат  любимые  песни  о  Ленинграде.

Herr Wolfram, когда я вижу на афише: «играет Заслуженный коллектив России, дирижер Николай Алексеев», мне даже бывает не очень важно, что они сыграют в этот вечер. Тем более, что их репертуар отобран всегда очень тщательно. Сегодня мы послушали Прокофьева, Листа и Тищенко. Самое интересное, какое впечатление на Вас произвела «Данте-симфония № 5»?

Herr Parzival, есть люди, которые ходят в концерт на исполнителя, есть и те, кто – на то, что будет исполняться. Сегодня Большой зал Филармонии принял и тех, и других. Николай Алексеев – дирижёр экстра-класса. В последний вечер сентября он это в очередной раз доказал. Каждый его жест подсказывал оркестру не только когда нужно играть, но и как. А если учесть, что программа сегодняшнего вечера была крайне разнообразна, то этот факт говорит о практически безграничных возможностях маэстро Алексеева. Поэтому Ваше откровение относительно причины посещения сегодняшнего концерта, не выглядит кощунственным, даже наоборот. Однако немало людей пришли ещё и потому, что увидели на афише редко исполняющуюся Скифскую сюиту Прокофьева, популярный концерт Листа и, конечно, Пятую Данте-симфонию Тищенко, мнение о которой Вас так интересует. Меня несколько огорчил тот факт, что после первого отделения, т.е. перед исполнением сочинения Тищенко, зал поредел. Ещё больше расстроило, что несколько людей покинули зал непосредственно во время исполнения симфонии. Но тут же вспоминается, что во время премьеры Скифской сюиты, которую публика встретила сегодня бурными овациями, её не дослушал сам Глазунов. Слушая Тищенко, я был убеждён, что эта музыка точно так же пройдёт испытание временем и лет через сто будет пользоваться необычайной популярностью. Блистательное исполнение Пятой и заключительной Данте-симфонии «Рай» позволило полноценно погрузиться слушателям в мир поэта и философа, коим был Борис Иванович. Недаром он назвал свою хорео-симфоническую циклиду «Беатриче», тем самым выведя на передний план отношение Данте к его единственной настоящей возлюбленной. И поэтому пятая часть «Рай» не предстаёт перед слушателем чем-то благостным, в ней слышна постоянная борьба, ведь Данте навсегда распрощается со своей Бичи. Для Тищенко эта проблема наиболее мучительна. Но также для композитора важен и страх перед неизведанным. Ведь Данте не знает, каким окажется Бог – Тот, кто создал этот мир, который оказался таким несправедливым. Страх, сомнения… они царствуют в этой музыке. Здесь кроется причина того, что не все её могут воспринять. Может быть, у Вас, Herr Parzival, сложилось иное мнение?

Большой зал Музея нонконформистского искусства
представляет
персональную выставку Владислава Сухорукова «Интимная эстетика созерцания»
15 октября – 13 ноября 2011 г.
Куратор – Евгений Орлов

Открытие 15 октября в 16.00

15 октября состоится открытие выставки художника Владислава Сухорукова «Интимная эстетика созерцания», представляющая творчество автора за последние пять лет. Экспозиция включает в себя портретную серию и цикл абстрактных произведений, раскрывающих красоту внутреннего созерцания бытия.Медитативность картин В. Сухорукова поражает широким спектром экстатических переживаний. Обращение автора к первопричинам различных состояний сознания человека настраивает зрителя на более тонкое и личностное восприятие работ. Интимность произведений художника располагает зрителя к откровению. Картина подобна зеркалу. Человек – это тоже зеркало. При взаимодействии в каждом из них образуется галерея зеркал, служащая своеобразным порталом в мир собственной души. Красота созерцания, основываясь на осознавании происходящего, становится на пьедестал творчества В. Сухорукова.

Уже третий раз, благодаря «Музыкальному Олимпу», в наш негостеприимный северный город приезжает с концертом маэстро Андраш Шифф. Его осенние клавирабенды в Петербурге практически уже стали доброй традицией, которая, дай Бог, будет продолжаться.
Если в 2007 и в 2010 году маэстро Шифф предстал перед петербургской публикой в строгом образе проповедника германской классики, на этот раз он выступил, скорее, в роли просветителя. Хотя, конечно же, не были забыты и вечные шедевры. В роли последних выступили 30-я соната Бетховена ми мажор и 18-я соната Шуберта соль мажор. Правда, произнеся слово «шедевр», я задумался о том, что если оно вполне применимо к сонате Бетховена, то с сонатой Шуберта здесь возникают сериозные проблемы.
На мой взгляд, даже такая сверходухотворенная и сверхсовершенная игра, которую мы наблюдаем у маэстро Шиффа, не смогла оправдать пресловутые «божественные длинноты», вызывавшие искреннее недоумение у Гленна Гульда.
У меня вообще бывает два различных ощущения во время прослушивания любой музыки: 1) только бы она никогда не кончалась, 2) когда же это закончится. Сонаты Шуберта, коего я, конечно же, безмерно люблю за его песни и симфонии, являются, как мне кажется, наиболее спорной частью его наследия.
Но дело было спасено бисами, в которых прозвучали 4 небольшие вещицы Шуберта, а в их числе два заслуженно популярных экспромта: во время их исполнения я поймал себя на чувстве №1.

Впервые я услышала выступление группы "Птичкин Лес" на одной из акций Театра Поэтов "Послушайте!" под предводительством Владимира Антипенко. После изрядной порции сладкой и горькой поэзии в разных вариациях, на сцену вышла команда во главе с Михаилом Никольским - солнечным человеком с гитарой. Выступление оказалось вполне симпатичным, заражало позитивом: первая реакция - невольно начинаешь пританцовывать, вторая - вслушиваешься и понимаешь, что у этих забавных песенок есть интересное наполнение. При этом легкость восприятия музыки и используемых текстов в данном случае, по моему мнению, ни что иное, как оригинальная форма выражения собственного взгляда исполнителей на довольно серьезные проблемы, только без нытья и пафоса - светло, иронично, изящно. Мне захотелось задать руководителю группы несколько вопросов.

     - Михаил, когда и с чего все началось, чья идея, почему такое название?

     - Началось всё это давным –давно, в начале 90-х годов прошлого века. На подготовительном отделении института Культуры я познакомился с Виктором Гудаевым, лидером группы «Джеф», ныне покойным и Николаем Ростовским, сейчас он клавишник группы «Сплин». Виктор, можно сказать, был организатором живого состава и в то же время бас-гитаристом, а Николай стал первым аранжировщиком Птичкиного Леса. Я, как всегда, ничего не делал – песни писал да пел. Рот закрыл - рабочее место убрано.

2 октября в Московском международном Доме музыки и 3 октября в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга в рамках концертной программы фонда «Музыкальный Олимп» пройдут выступления одного из известнейших и старейших хоровых коллективов - Венского хора мальчиков.
Венский хор мальчиков был основан более 500 лет назад по указу императора Священной Римской империи Максимилиана I. До 1918 года музыкальный коллектив выступал исключительно на закрытых концертах и торжествах при дворе. В разные времена с хором работали многие известные музыканты и композиторы, среди них Вольфганг Амадей Моцарт, Кристофер Глюк, Антонио Сальери, Антон Брукнер. В этом хоре пели в юные годы Франц Шуберт и знаменитый чешский дирижер Франтишек Рихтер, Феликс Моттл и Клеменс Краусс.
«Венский хор мальчиков – самый знаменитый образец детского хора. Ансамбль, который можно назвать международным, так как в нем есть участники не только из Австрии, но и из различных стран, является ярким примером того, как благоприятно хор воздействует на развитие детей. Выпускники этой школы, среди которых не только профессиональные дирижеры, певцы, но также и научные деятели, служат лучшим тому подтверждением» - говорит Ирина Никитина президент фонда «Музыкальный Олимп».

                        Нашему дорогому коллеге Иосифу Райскину

Herr Wolfram, мы с Вами побывали сегодня на «Ленинградской симфонии» Дмитрия Шостаковича в Большом зале Филармонии имени Дмитрия Шостаковича, в котором она с момента её премьеры звучит каждый сезон, обычно ещё и не по одному разу. Т.е. мы сейчас побывали как бы в Храме Шостаковича, в котором служилась литургия этому божеству. Да и исполнял симфонию маэстро Темирканов, дирижируя оркестром Ленинградской филармонии, который играл эту симфонию уж никак не меньше сотни раз. Т.е. это некий сверхаутентизм. Хочу Вас в связи с этим спросить: каковы впечатления?

Herr Parzival! Боюсь, не смогу с Вами согласиться относительно регулярности исполнения 7-й симфонии Шостаковича оркестром нашей Филармонии. Неоспорим тот факт, что и Мравинский, и Темирканов обращались к ней неоднократно. Но, разумеется, не в каждом сезоне. Что же до сегодняшнего исполнения, то оно достойно наивысшей похвалы. Заслуженный коллектив играл соответственно своему статусу. Идеальные вступления, прекрасный баланс оркестра. Однако не на это стоит обращать внимание, так как сегодняшний концерт получился явно не рядовым – не технические элементы вышли на первый план, а сама музыка, за что необходимо отдать должное маэстро Темирканову. С первого и до последнего такта было слышно, что у Юрия Хатуевича есть свой уникальный замысел, которому он неукоснительно следует.