«ДРЕВО ЖИЗНИ» - так названа международная премия, учреждённая благотворительным фондом «Возрождение национальной культуры и духовного наследия». 27 января, в день снятия Ленинградской блокады её вручение состоялось в Таврическом дворце. Диплома «За творческое долголетие, активную жизненную позицию и достижения во благо Отечества» были удостоены писатель Юрий Бондарев, почётный гражданин Петербурга Михаил Бобров. режиссёр Светлана Дружинина, не требующий эпитетов Михаил Калашников, игуменья Георгия из Иерусалима, оперная дива Елена Образцова, наш петербургский, всемирно известный композитор Сергей Слонимский.

Поскольку торжество проходило в Таврическом дворце, его сопровождал учреждённый Межпарламентской ассамблеей и правительствами Петербурга и Ленинградской области Международный симфонический оркестр Капеллы «Таврическая», в котором играют молодые музыканты Петербурга и стран СНГ. Руководит оркестром молодой дирижёр Михаил Голиков, окончивший питерскую консерваторию по классу нынешнего художественного руководителя Большого театра, знаменитого дирижёра Василия Синайского.

Одним из побочных результатов избрания нового ректора питерской Консерватории стало сокращение одной штатной единицы – должности балетмейстера-постановщика, которую с 2006 года занимал Давид Авдыш.

Сами выборы ректора, осуществляемые по Уставу вуза путем прямого тайного голосования, прошли 30 декабря прошлого года, и закончились убедительной победой тогдашнего и. о. Михаила Гантварга. Из полагающихся по Уставу 345 голосов в выборах участвовало 313, из них за Гантварга было отдано 280, против – 30, три бюллетеня оказались недействительными.

Получив поддержку 90 % коллектива Консерватории, Михаил Гантварг приступил к реализации своих планов, и получилось так, что одним из первых его решений оказалось решение о сокращении штатной должности балетмейстера-постановщика, которую занимал упомянутый выше Давид Авдыш.

Сам балетмейстер считает, что подвергся «остракизму» из-за своего выступления против кандидатуры Михаила Гантварга в прениях, имевших место непосредственно перед процедурой выборов. У ректора, конечно же, есть своя позиция по этому вопросу.

Давайте попробуем разобраться.

В МУЗЫКАЛЬНОЙ СЕМЬЕ…

Наташа, ты родилась в музыкальной семье. Скажи, у тебя был выбор жизненного пути или ты обречена была стать музыкантом?

- Я думаю, что выбор у человека есть всегда. С другой стороны, я считаю, что уже в момент рождения у каждого человека существует своя миссия, с которой Бог отправляет его на грешную землю. Вопрос лишь в том, что не все находят истинно свой путь.
Что касается меня, я уверена, что сделала правильный выбор, несмотря на то, что профессия музыканта сегодня не является слишком престижной.
Музыка окружала меня с детства. Со слов моей мамы, я засыпала лишь под ноктюрны Шопена, а не под детские колыбельные.
Позже, начав заниматься музыкой (мне было 3 года), я стала проводить «социологические опросы» среди сверстников, выясняя, кто на каком инструменте играет, удивлялась, получая отрицательный ответ и жалела этих детей: «Бедный! Как же ты живёшь без музыки!»
И по сей день для меня прекратить заниматься музыкой всё равно, что перестать дышать.

- То есть музыка – подобие наркотика?

-  Можно сказать и так. Причём чем больше ею занимаешься, тем сильнее хочется. В некотором смысле это можно назвать болезнью. Диагнозы бывают разные.  «Цветной» слух (синестезию) медики считают патологией. Этой «ненормальностью» страдали Берлиоз, Лист, Вагнер, Римский-Корсаков, Скрябин...

Herr Wolfram, Вы знаете, что я не являюсь поклонником Шостаковича, однако Первый Скрипичный концерт в исполнении Андрея Баранова и Николая Алексеева с ЗКР, который я слышал сегодня второй раз в жизни, не скрою, произвел на меня сильнейшее впечатление. Правда, эмоционально исключительно депрессивное и беспросветное, как будто автор этой музыки живет в холодном мокром подвале, а на дворе полярный день, так что надежды увидеть солнце у него нет даже в случае освобождения; ещё его преследуют видения каких-то бесовских плясок… А что Вы можете сказать об исполнении?

- Сегодняшнее исполнение запомнилось достойным уровнем мастерства (как оркестра, так и солиста) и, главное, ясностью мысли. Андрей Баранов предстал перед петербургской публикой скрипачом высочайшего уровня, упрочив свои позиции одного из её любимцев. Идеальное интонирование, первоклассное владение всеми техническими возможностями инструмента – всё это у Баранова есть. Его может ждать по-настоящему великое будущее. Но сегодня – день Николая Алексеева. В спокойной Швейцарии, где учится Баранов, трудно узнать, как чувствует себя художник при тоталитарном режиме. Алексеев преподал своеобразный урок скрипачу. Оркестр под его управлением  играл безукоризненно, создавая потрясающие по выразительности фрески – грехи, подлость, липкий страх…нет, может, уже даже не того сталинского общества, но нашего сегодняшнего российского (речь идёт об образной стороне, к качеству аккомпанемента придраться невозможно).