Уже третий раз, благодаря «Музыкальному Олимпу», в наш негостеприимный северный город приезжает с концертом маэстро Андраш Шифф. Его осенние клавирабенды в Петербурге практически уже стали доброй традицией, которая, дай Бог, будет продолжаться.
Если в 2007 и в 2010 году маэстро Шифф предстал перед петербургской публикой в строгом образе проповедника германской классики, на этот раз он выступил, скорее, в роли просветителя. Хотя, конечно же, не были забыты и вечные шедевры. В роли последних выступили 30-я соната Бетховена ми мажор и 18-я соната Шуберта соль мажор. Правда, произнеся слово «шедевр», я задумался о том, что если оно вполне применимо к сонате Бетховена, то с сонатой Шуберта здесь возникают сериозные проблемы.
На мой взгляд, даже такая сверходухотворенная и сверхсовершенная игра, которую мы наблюдаем у маэстро Шиффа, не смогла оправдать пресловутые «божественные длинноты», вызывавшие искреннее недоумение у Гленна Гульда.
У меня вообще бывает два различных ощущения во время прослушивания любой музыки: 1) только бы она никогда не кончалась, 2) когда же это закончится. Сонаты Шуберта, коего я, конечно же, безмерно люблю за его песни и симфонии, являются, как мне кажется, наиболее спорной частью его наследия.
Но дело было спасено бисами, в которых прозвучали 4 небольшие вещицы Шуберта, а в их числе два заслуженно популярных экспромта: во время их исполнения я поймал себя на чувстве №1.

Впервые я услышала выступление группы "Птичкин Лес" на одной из акций Театра Поэтов "Послушайте!" под предводительством Владимира Антипенко. После изрядной порции сладкой и горькой поэзии в разных вариациях, на сцену вышла команда во главе с Михаилом Никольским - солнечным человеком с гитарой. Выступление оказалось вполне симпатичным, заражало позитивом: первая реакция - невольно начинаешь пританцовывать, вторая - вслушиваешься и понимаешь, что у этих забавных песенок есть интересное наполнение. При этом легкость восприятия музыки и используемых текстов в данном случае, по моему мнению, ни что иное, как оригинальная форма выражения собственного взгляда исполнителей на довольно серьезные проблемы, только без нытья и пафоса - светло, иронично, изящно. Мне захотелось задать руководителю группы несколько вопросов.

     - Михаил, когда и с чего все началось, чья идея, почему такое название?

     - Началось всё это давным –давно, в начале 90-х годов прошлого века. На подготовительном отделении института Культуры я познакомился с Виктором Гудаевым, лидером группы «Джеф», ныне покойным и Николаем Ростовским, сейчас он клавишник группы «Сплин». Виктор, можно сказать, был организатором живого состава и в то же время бас-гитаристом, а Николай стал первым аранжировщиком Птичкиного Леса. Я, как всегда, ничего не делал – песни писал да пел. Рот закрыл - рабочее место убрано.

2 октября в Московском международном Доме музыки и 3 октября в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга в рамках концертной программы фонда «Музыкальный Олимп» пройдут выступления одного из известнейших и старейших хоровых коллективов - Венского хора мальчиков.
Венский хор мальчиков был основан более 500 лет назад по указу императора Священной Римской империи Максимилиана I. До 1918 года музыкальный коллектив выступал исключительно на закрытых концертах и торжествах при дворе. В разные времена с хором работали многие известные музыканты и композиторы, среди них Вольфганг Амадей Моцарт, Кристофер Глюк, Антонио Сальери, Антон Брукнер. В этом хоре пели в юные годы Франц Шуберт и знаменитый чешский дирижер Франтишек Рихтер, Феликс Моттл и Клеменс Краусс.
«Венский хор мальчиков – самый знаменитый образец детского хора. Ансамбль, который можно назвать международным, так как в нем есть участники не только из Австрии, но и из различных стран, является ярким примером того, как благоприятно хор воздействует на развитие детей. Выпускники этой школы, среди которых не только профессиональные дирижеры, певцы, но также и научные деятели, служат лучшим тому подтверждением» - говорит Ирина Никитина президент фонда «Музыкальный Олимп».

                        Нашему дорогому коллеге Иосифу Райскину

Herr Wolfram, мы с Вами побывали сегодня на «Ленинградской симфонии» Дмитрия Шостаковича в Большом зале Филармонии имени Дмитрия Шостаковича, в котором она с момента её премьеры звучит каждый сезон, обычно ещё и не по одному разу. Т.е. мы сейчас побывали как бы в Храме Шостаковича, в котором служилась литургия этому божеству. Да и исполнял симфонию маэстро Темирканов, дирижируя оркестром Ленинградской филармонии, который играл эту симфонию уж никак не меньше сотни раз. Т.е. это некий сверхаутентизм. Хочу Вас в связи с этим спросить: каковы впечатления?

Herr Parzival! Боюсь, не смогу с Вами согласиться относительно регулярности исполнения 7-й симфонии Шостаковича оркестром нашей Филармонии. Неоспорим тот факт, что и Мравинский, и Темирканов обращались к ней неоднократно. Но, разумеется, не в каждом сезоне. Что же до сегодняшнего исполнения, то оно достойно наивысшей похвалы. Заслуженный коллектив играл соответственно своему статусу. Идеальные вступления, прекрасный баланс оркестра. Однако не на это стоит обращать внимание, так как сегодняшний концерт получился явно не рядовым – не технические элементы вышли на первый план, а сама музыка, за что необходимо отдать должное маэстро Темирканову. С первого и до последнего такта было слышно, что у Юрия Хатуевича есть свой уникальный замысел, которому он неукоснительно следует.

Спустя полтора месяца после смерти выдающегося музыканта и общественного деятеля Николая Петрова многих его друзей и знакомых не оставляет ощущение, что артист ушел как-то уж очень «вовремя» и, похоже, неслучайно.
О том, что Николай Петров умер не от последствий инсульта, а от заражения крови впервые сообщила дочь покойного артиста – Евгения Петрова. Затем с похожим заявлением выступил помощник Петрова по работе его Фонда мультипликатор Гарри Бардин, сказав, что только в России можно попасть в больницу с инсультом, а умереть от заражения крови.
В воскресенье 7 августа ведущие информагенства распространили текст открытого письма пресс-службы Фонда Николая Петрова, в котором эти две реплики были дезавуированы, объявлены «вырванными из контекста», и сообщалось, что «родственники и друзья покойного артиста не имеют претензий к врачам».
Последнее заявление только подлило масла в огонь.
Дело в том, что маэстро Петров, ставший жертвой инсульта 15 мая в Минске, оказался недееспособным аккурат за месяц до открытия XIV международного конкурса имени Чайковского, об организации и организаторах, а ещё более – об итогах которого он мог бы рассказать много познавательного и нелицеприятного.
Ведь ни для кого не было секретом, что Николай Арнольдович всегда выражал свое мнение прямо и открыто, не стесняясь называть имена и употреблять выражения. Что выглядело весьма и весьма неполиткорректно в современном неовизантийском медийном пространстве.

МОСКВА, 12 сен — РИА Новости. Картина «Фауст» режиссера Александра Сокурова стала главной сенсацией российского кинематографа этого года, получив «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале с формулировкой «фильм, меняющий навсегда каждого его посмотревшего».

Долгий путь

«Фауст», как уже теперь известно многим, является последним звеном в исторической тетралогии режиссера — раньше были «Молох» об Адольфе Гитлере, «Телец» о Владимире Ленине и «Солнце» о японском императоре Хирохито. В основе первая часть «Фауста» Гете, но в адаптации знаменитого российского сценариста Юрия Арабова — постоянного автора Сокурова.

Снимать масштабное полотно было решено не в России и не на русском. Как признавался уже после получения «Золотого льва» режиссер — это исследование национального характера и в данном случае — немецкого. В окрестностях Праги выстроили целый город, снимали в Исландии, в планах были съемки в Ватикане, на них не хватило денег.

Москву посетила делегация Всемирного совета по высотным зданиям и городской среде (CTBUH) во главе с ее президентом, профессором Санг-Дэ Кимом. Представители международной некоммерческой организации, занимающейся исследованиями в области высотного строительства и урбанистики, приезжали посмотреть, как «приживаются» высотки крупных корпораций на российской почве.

В столице им показали комплекс «Москва-Сити», а в Санкт-Петербурге познакомили с проектом «Лахта-центра». О том, почему архитектура Петербурга схожа с восточной концепцией «инь-ян», на что потратить лишний миллиард долларов и когда закончится «гонка в небеса», г-н Санг-Дэ Ким рассказал корреспонденту «Газеты.ру».

С 15 по 21 сентября кинотеатр Джем Холл впервые в Петербурге объявляет беспрецедентную акцию: фестиваль «ОПЕРА НА БОЛЬШОМ ЭКРАНЕ».

Уже три года в оборудованном по последнему слову техники и чрезвычайно уютном зале Джем Холла собираются любители оперы, чтобы присутствовать на главных событиях мирового оперного сезона: премьерах из миланского Ла Скала и лондонского Ковент-Гарден, выступлениях звезд мировой оперы, постановках признанных режиссеров. Спектакли в кинотеатре идут как в режиме прямой трансляции, так и в записи. И вот в сентябре наступает новый виток проекта: в течение недели здесь пройдет фестиваль, в рамках которого будут показаны 14 шедевров оперного искусства, представляющих лучшие оперные дома Европы и летние фестивали. Цель этой акции не только повторить лучшие хиты сезона и познакомить зрителей с новыми постановками, но и привлечь к проекту тех, кто пока еще не приобщился к опере в современном киноформате.