На недавнем клавирабенде Павла Егорова (8 февраля в МЗФ Шуман – Карнавал, Детские сцены, Симфоэтюды+ 5 посмертных Симфоэтюдов) я занял место в четвертом ряду рядом с очень любопытными соседями, и стал невольным свидетелем их крайне любопытного разговора.
Тот, что был помоложе, лет 20-ти, студент с античными кудряшками, называл второго – молодящегося коротко стриженного брюнета за 40 с легкой сединой – на немецкий манер Herr Parzival. Старший же обращался к младшему не менее причудливо - Herr Wolfram.

Придя домой, я поспешил записать то, что запомнил из этого разговора. Я подумал о том, что если мне было так интересно слушать этот диалог, наверное, нашим постоянным читателям будет весьма любопытно прочесть его. Итак…

- Herr Parzival, - спросил тот, что помоложе, - а почему, по-вашему, так редко играют Симфоэтюды Шумана? Гораздо реже, чем баллады, скерцо и сонаты Шопена, например?

- Я полагаю, Herr Wolfram, что несмотря на всю внешнюю известность и популярность Роберта Шумана, его музыка относится к числу самых непонятых и недооцененных явлений  во всемирной истории искусств. Я только навскидку могу вспомнить двух пианистов и одного музыковеда – достаточно известных и именитых, всем под 50, - с которыми мне довелось обсуждать Шумана, и которые мне честно признались, что музыка Шумана им или непонятна, или раздражает. И это профессионалы, у кого была масса возможностей постараться проникнуть в мастерскую Шумана, так сказать, изнутри.

Поющий в благородных традициях дореволюционной России, Хор донских казаков из Австрии впервые посетил Россию в год назад, выступив в программе Великопостных концертов.. Созданный Сергеем Жаровым в тяжелейших условиях военного лагеря Белой Гвардии в Турции в 1921 году, ставший легендарным, хор за почти шестидесятилетнюю историю своего существования объехал весь мир, выступал на самых знаменитых концертных площадках, пел перед королями, императорами и президентами, и неизменно пользовался огромным и заслуженным успехом. Сам Сергей Жаров продирижировал более чем 10 000 концертами. Выдающийся русский композитор Рахманинов очень любил этот хор и неоднократно поддерживал Жарова в его новаторских аранжировках и неожиданных прочтениях известных русских песен. Шаляпин, будучи сам великолепным знатоком и исполнителем русской песни, отдавал должное профессиональному певческому мастерству казаков. Большое внимание хору уделяла известная русская балерина Тамара Карсавина. Везде, где побывал Хор Донских Казаков С.Жарова, возникли новые хоровые коллективы, исполняющие русскую духовную музыку и русские песни. Миссионером русской духовной музыки можно назвать этого харизматичного, фанатично преданного своему делу человека. Его несбывшейся мечтой был концерт в России. После ухода в 1976 году Сергея Жарова от дел, коллектив так и не смог найти себе похожего на него руководителя, а он не сумел выбрать своего преемника. Хор распался на несколько ансамблей, которые самостоятельно гастролировали по миру и со временем превратились в крупные певческие коллективы с очень сходными именами. Одним из них и стал Большой Хор Донских Казаков, существующий сегодня под управлением Петра Худякова (Don Kossaken Chor). Первый из Великопостных концертов состоится в канун Прощеного воскресенья. Впервые в России выступит знаменитый Большой хор донских казаков из Вены – Bolshoi Don Kosaken под управлением Петра Худякова. Хор дает в Европе до 200 концертов в год, но до сих пор ни разу не выступал на исторической родине! В составе хора – исключительно оперные певцы, солисты ведущих театров России, Белоруссии, Украины, Болгарии, Чехии, Германии и Австрии. Коллектив славится своими тенорами и басами. Обширный репертуар Don Kosaken включает и русскую церковную музыку, и народные песни.

В среду, 16 февраля во дворце Белосельских-Белозерских состоится концерт «Музыкальная сборная России – участники конкурса им. Чайковского - 2011 ». В этот раз для петербургской публики в сопровождении Санкт- Петербургского государственного академического симфонического оркестра выступят Алексей Жилин (виолончель), Павел Милюков (скрипка) и Александр Маслов (фортепиано). Все они - обладатели II премии Всероссийского конкурса -2010г.

Алексей Жилин- студент Санкт-Петербургской консерватории (класс профессора Анатолия Никитина). Начал заниматься на виолончели в возрасте 7 лет. С 12 лет Алексей регулярно концертирует в России, Европе и Азии, Австрии, Германии, Швейцарии, Голландии и в Японии как солист и участник ансамблей. Алексей исполнит  Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром. Этот изящный дивертисмент любим публикой более 100 лет. «Вот это, наконец, настоящая музыка!» - заметил  о Вариациях Лист.

 

22 февраля программа концерта ЗАСЛУЖЕННОГО КОЛЛЕКТИВА РОССИИ академического симфонического оркестра филармонии посвящена теме Фауста в музыке. Под управлением Николая АЛЕКСЕЕВА будут исполненф «Вальпургиева ночь» из оперы «Фауст» ГУНО, Симфония №21 (из «Фауста» Гете) СЛОНИМСКОГО и баллада для солистов, хора и оркестра «Первая Вальпургиева ночь» МЕНДЕЛЬСОНА. Солисты: Олеся ПЕТРОВА (меццо-сопрано), Борис СТЕПАНОВ (тенор), Борис ПИНХАСОВИЧ (баритон). О сюжетах рассказывает Самуил ЛУРЬЕ.

Данные о жизни реального человека, Доктора Иоганна Фауста крайне скудны. Он родился около 1480 года в городе Книттлинген, а в 1508 при посредстве Франца фон Зиккингена получил место учителя в Крейцнахе, но вынужден был бежать оттуда из-за преследований сограждан.

Проект Антона Глушкина и Довлета Анзарокова

26 февраля в 19:00 в новом концертном зале – Eesti Kontsert (ул. Декабристов, 54 литер «А»)

Проект Generation after Generation - это свежий взгляд на современную музыкальную исполнительскую культуру. Мы представляем Вашему вниманию цикл мультимедийных концертов, на которых прозвучит академическая музыка XX и XXI веков. Большая часть музыки, включенной в российскую часть проекта, будет исполняться впервые. Одним из сюрпризов станет российская премьера сочинения легендарного Стива Райха - Electric counterpoint (for guitar and tape). Вашему вниманию будут представлены, с одной стороны, сочинения, уже ставшие классическими, но, по разным причинам так и не прозвучавшие в нашей стране, а с другой – совершенно новая, экспериментальная музыка с редким составом исполнителей и с применением электроники.

Недавно музыкальное сообщество Санкт-Петербурга отмечало 50-летний юбилей замечательного музыканта, концертмейстера Заслуженного коллектива России Льва Леонидовича Клычкова.

Сегодня, 3 февраля в Большом зале филармонии состоится концерт из произведений Респиги, Дебюсси и Рихарда Штрауса, который посвящён этому событию, и в котором Лев Клычков выступит в качестве солиста. Вот что рассказывает об этом концерте заместитель художественного руководителя С-Пб академической филармонии, кандидат искусствоведения Ирина Родионова:

Это концерт абонемента «Духовная музыка: каноны и апокрифы». Когда мы делали такой абонемент, думали, нужна ли сегодня публике духовная музыка? Ответ оказался неоднозначным. В 80-е годы прошлого века, когда на афишах анонсировалась «Всенощная» Рахманинова, приезжала конная милиция, а если исполнялись мессы Моцарта или «Страсти по Матфею» Баха, всегда был аншлаг. Тогда религия, а вслед за ней и духовная музыка, были в атеистическом государстве под негласным запретом. И приход на концерт становился не только поводом послушать великих композиторов, но и возможностью обратиться к собственной душе.

28 января в Большом зале филармонии состоялся концерт из разряда тех, которые принято называть долгожданными. Всё-таки приезд в наш город одного из лучших пианистов России – событие. Причём, событие безусловное, о чём свидетельствовал наполненный зал. Был аншлаг. Особенно приятно осознавать, что это далеко не первый аншлаг в филармоническом зале за последнее время. К сожалению, не всё можно измерить количеством, про качество слушателя тоже забывать нельзя.

Однако этот вопрос я бы хотел затронуть чуть позже. А пока несколько слов о программе. Она, безусловно, тоже привлекла людей в зал. Луганский не стал выдумывать ничего особенного и сыграл Шумана, Брамса и Шопена, имена которых известны не только филармонической публике, но и более широкому кругу лиц.

Итак, в начале восьмого на сцене появился заслуженный артист России Николай Луганский. Сыгранные в первом отделении «Венский карнавал» Шумана и 118 опус Брамса были исполнены безупречно. Но вот какое-то мнение лично мне после прослушивания этих сочинений было составить трудно. И я решил оставить все рассуждения об исполнителе до конца концерта. Возможно, мне было просто стыдно признаться в тех мыслях, которые меня посетили, и поэтому я их отогнал. Впереди был Шопен…

Санкт-Петербургский Дом музыки и Мариинский театр приглашают в пятницу 25 февраля на выступление блистательного молодого пианиста Уильяма Юна. В программе – первый фортепианный концерт Шопена.

Юн - лауреат международных конкурсов в Кливленде, Concorso Алессандро Casagrande, Шанхайского фортепианного конкурса, финалист конкурса Бузони и конкурса им. Королевы Елизаветы (2007). С 11 лет он выступает с ведущими оркестрами мира. С 2006 по 2009 г. Уильям Юн был удостоен стипендии на обучение в Международной фортепианной академии на озере Комо (Италия), где он учился у таких великих музыкантов, как Дмитрий Башкиров, Фу Тсонг, Андреас Штайер.

Выступление Уильяма Юна - первое в цикле концертов стипендиатов Международной фортепианной академии на оз. Комо, сотрудничающей с Санкт-Петербургским Домом музыки.